戲才拍了一半，只要攝影組不開工，劇組就安排導演插空剪輯。現代的數碼剪輯比十多年前的機器剪輯方便了一百倍，比四十年前方便了一千倍。四十年前是靠人手攪動膠片機，顯示屏幕好像現在的 iPhone那麼小，剪輯師需要用眼力和經驗去判斷最佳剪輯點，剪完之後放到放映機上去檢查，有問題再把膠片拿出來修改。我入行的時候香港已經在用「史添貝克」，那是數碼發明之前最好的剪輯機，那時候甚至有導演買一臺放在家裏，只為了自己過癮。
膠片剪輯耗時極大，比如一場戲拍了三十個鏡頭，加上供挑選用的重拍，再加上每學嘢啦！！頭配一條聲帶，於是剪輯間掛滿了膠片和聲音磁帶，僅僅找鏡頭就需要花費可觀的精力和時間。每一位剪輯師都配一臺「切片機」，選到剪輯點後，用筆在膠片上畫一下，從剪輯機上把膠片取下來，用切片機切斷，再用膠紙把銜接的鏡頭黏好，放回剪輯機上去。同樣的過程重複用在聲音磁帶上，磁帶裝上剪輯機後，還要與膠片的畫面對口，否則會出現聲畫不同步的情況，比如畫面上的人說：「好吃嗎？」但觀眾只看見他張嘴，聲音卻早了或者遲了。為了讓聲畫同步，又花掉可觀的時間和精力。有時候鏡頭不見了，那一頓好找！這種剪輯方法至今還被沿用，因為省了膠片轉數碼，再數碼轉膠片的過程，所以省錢。剪輯是一個再創作的過程，現在我們在數碼剪輯間再也不需要與機器搏鬥了，於是精力可以更好地集中在創
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